为充分发挥优秀校友的榜样引领作用，3月17日，文化创意与管理学院2011届文化产业管理专业校友、青年导演卞灼应邀重返母校，携其执导的影片《翠湖》与师生们展开深度对谈，分享从创作灵感到银幕呈现的心路历程，为在场学子带来一堂关于艺术初心、创作坚持与人生成长的生动一课。taptap点点官网党委委员、组织部部长张雷，文化创意与管理学院院长龚立群，华策电影学院教师万波，与师生一同聆听校友分享。
作为学院优秀校友代表，卞灼执导的长片《翠湖》自问世以来备受业界关注，接连斩获2025年上海国际电影节亚洲新人奖最佳影片、第22届香港亚洲电影节亚洲新导演奖、第12届丝绸之路国际电影节最佳影片等重要奖项，展现出青年导演扎实的创作功底与独特的艺术视角。
讲座伊始，卞灼以“创作溯源”为题，娓娓道来《翠湖》的缘起。影片灵感源于外公去世后留下的一本日记，其中文字记录了外公在老伴离世后的孤独、思念与未曾言说的深情。卞灼希望通过影像替外公完成一次情感的表达，也让观众在光影流动中获得慰藉与治愈。而片名“翠湖”，则承载着他对于家庭记忆与故土情感的双重寄托，成为影片情感原点的重要意象。
面对学弟学妹在专业发展上的迷茫与困惑，卞灼以真诚之言给予回应。他提出三点建议：首先，要保持自信，相信本土表达的力量，明白“你从哪里来，才能走得更远”；其次，要真诚创作，用真情实感打动观众，因为“好故事永远比华丽镜头更有力量”；最后，要保持开放心态，既要倾听他人意见，也要立足本地深耕，不必盲目涌向大城市，让作品充满烟火气与生命力。
在互动环节，卞灼耐心回应了学子们关于角色创作、拍摄手法、在地表达等方面的提问。关于角色塑造，他认为要多观察生活，将日常素材自然融入剧本；关于镜头语言，他解释镜子倒影的运用意在创造另一重空间，强调每一种镜头选择都应服务于叙事逻辑；谈及地域表达，他鼓励创作者保持对故土的情感，不必刻意归属某一浪潮，“回到生活本身，就是最好的创作”。
校友卞灼的真诚分享，让在场学子感受到创作的艰辛与浪漫。他鼓励大家，在这个充满不确定性的时代，勇敢做生活的“冒险者”，在热爱领域扎根生长，用创意与坚持，书写属于自己的人生篇章。
